Astuciosamente, as ilhas

     O mais recente filme de Luís Filipe Rocha, "Cinzento e Negro" (2015), é uma nova demonstração do talento deste realizador que, sem dar nas vistas, vem traçando um rumo pessoal e definido no cinema português.
                     

    Agarrando em alguns lugares-comuns - o polícia de "competência implícita" e que fuma tabaco português, a açoreana de "acesso fácil" para viajantes -, Luís Filipe Rocha constrói o seu filme com base em cinco personagens, quatro na actualidade a quinta no regresso ao continente que explica depois o que aconteceu antes.

    Pouco dado a artifícios formais mas sem temer a complexidade nem a subtileza, o cineasta, também argumentista, trabalha a narrativa e as personagens intensivamente, sobretudo o inspector Lucas/Filipe Duarte e Maria/Joana Bárcia, num grande trabalho da actriz como mulher com pé boto que retém e recorda cheiros. Todas as situações espacial ou temporalmente mais complicadas são resolvidas de forma desenvolta e certeira.   
                    

      Pelo meio são esboçadas algumas, muito claras citações cinematográficas só para iniciados, mas o que verdadeiramente interessa são a narrativa retorcida mas no fim de contas muito simples e as personagens reduzidas a esboços que excedem sempre a simples caricatura - mesmo David Justo/Miguel Borges, o homem do dinheiro, em fuga e que troca de par, e Marina/Monica Calle. O final está muito bem resolvido entre Maria e David: "Já passou".
      Mal habituados pelas alarvidades que chegam às salas de cinema com sucesso comercial, os espectadores portugueses podem, mas não devem passar ao lado deste filme muito bom de um cineasta sério cuja obra merece, quanto mais não seja a partir deste filme, ser melhor conhecida. Este é, a meu ver, o seu melhor filme desde "Adeus, Pai" (1996), curiosamente também passado nos Açores, embora tenha achado o som demasiado volumoso, o que pelo menos permite ouvir e perceber tudo o que é dito e prescindir das tantas vezes necessárias legendas em português.   
                   
       Mais uma vez, os Açores, desta feita o Faial e o Pico, ficam muito bem vistos no cinema português. Que isso aconteça pela mão de um bom cineasta, que para mais se abona em Raul Brandão para o título, num filme de amor, traição e morte não é certamente fruto do acaso.

Alexandre Astruc (1923-2016)

    Foi uma personalidade fundamental do moderno cinema francês, em que é provavelmente mais conhecido pelo seu manifesto "Naissance d’une nouvelle avant-garde: la caméra-stylo", (l’Ecran français, 1948), que preludiou a nouvelle vague e em que expressou um novo, autorial pensamento sobre o cinema.

                                          

     Os filmes que realizou, entre os quais "Le rideau cramoisi" (1953), "Les mauvaises rencontres" (1955), "Uma vida"/"Une vie", baseado em Guy de Maupassant (1958), "La proie por l'ombre", baseado em Françoise Sagan " (1961), "Éducation sentimentale", baseado em Gustave Flaubert (1962), foram grandes filmes pessoais e originais que marcaram uma época.

     É preciso conhecer dele "Le plaisir en toutes choses - Entretiens avec Noel Simsolo" (Paris: Éditions Neige Écriture, 2015). Aqui o homenageio muito sentidamente porque sei quem foi, a importância que teve no cinema e conheço os seus escritos e os seus filmes.

Um vagabundo americano

   "Viver à Margem"/"Time Out of Mind" é a primeira longa-metragem de Oren Moverman (2014) a que me é dado assistir deste conhecido argumentista, produtor e realizador israelo-americano e é um filme muito bom que, em volta de um vagabundo sem-abrigo de New York, George/Richard Gere, constrói fragmentariamente o mundo à sua volta.

   Esse mundo que o rodeia é povoado por gente que lhe é hostil, lhe é alheia ou o tenta ajudar, numa mistura bem vista em que os que lhe poderiam ser mais próximos se tornam mais distantes e em que o sistema faz o que pode numa situação de isolamento devido à defecção de todos os que lhe foram próximos, incluindo a filha, Maggie/Jena Malone. 

                   

   O melhor do filme está num Richard Gere mediúnico, que de rosto fechado, inexpressivo, e olhos que piscam se apaga perante os pormenores que lhe vão chegando da vida a que chega em volta de si. Embora ele também evidentemente interesse porque toda a sua história, exemplar, serve de fio condutor ao filme.

   Trabalhando sobre argumento seu, Oren Moverman mantém a câmara próxima dos actores de maneira a tornar estes os seres fantomáticos que são, solitários abandonados ("idiotas", "palhaços", "marionetas" - como Dixie/Ben Vereen e George se identificam a si próprios) a que ninguém liga verdadeiramente enquanto prosseguem as suas próprias vidas.  

                    

    "Viver à Margem" é especialmente interessante no percurso de marginal que faz inteiramente sentido, enquanto a necessidade de lhe dar um termo narrativo, sem estar mal o minimiza um pouco. Permanecem um homem só e com rivais mais do que amigos, com os fragmentos dispersos da cidade que lhe chegam.

    Sem os vícios nem as pretensões do João de Deus de João César Monteiro em "Recordações da Casa Amarela" (1989), este um vagabundo americano ao qual chegam apenas pontas soltas do mundo, que é o que, do seu ponto de vista (o que é importante), o liga ao que o rodeia e mais interessa num filme em que Richard Gere actua com brio e humor e a música extra-diegética está ausente, o que lhe fica muito bem.

Secreto

    "Ensurdecedor"/"Louder Than Bombs", de Joachim Trier (2015), é a terceira longa-metragem deste realizador norueguês, a primeira rodada nos Estados Unidos, e tem uma construção complexa que merece a nossa atenção.

    A partir do segredo guardado pelo pai, Gene/Gabriel Byrne, de Conrad/Devin Druid sobre a causa da morte da sua mãe, Isabelle/Isabelle Huppert, famosa foto-jornalista de guerra, dois anos antes, que apenas o filho mais velho, Jonah/Jesse Eisenberg conhece, o realizador, também co-argumentista com Eskil Vogt, constrói o seu filme sobre várias vozes e recordações em tempos diferentes a partir de um presente em que a verdadeira causa da morte de Isabelle vai ser publicamente revelada.      
                  

    Tudo se ajusta em termos de argumento e em termos de filme, embora a prevalência de um tom de melodrama familiar, porque circular seja pouco propícia a um maior desenvolvimento. Por outras palavras, apesar do seu interesse o filme não chega ao nível do argumento: embora mantenha uma realização tensa e precisa e interpretações correctas, patina várias vezes no percurso, narcisicamente enfadonho e sem perspectivas.

    Muito americanamente simplista, anulando qualquer rugosidade com uma rasura do assunto por um pensamento formatado e definido à partida, sem aprofundar, a não ser pelo exterior acessível à memória, a personagem desaparecida, de que, contudo, preserva o mistério, o que constitui mesmo o seu maior mérito.
                  

    Espero que no seu próxima longa-metragem o cineasta possa confirmar as esperanças nele depositadas a partir da anterior, "Oslo, 31 de Agosto"/"Oslo, 31. august", 2011 (ver "Até ao fim", de 14 de Setembro de 2012), pois este "Ensurdecedor" surge, apesar das suas qualidades, como um objecto demasiado redondo e confortável.

Em directo

    "Money Monster", de Jodie Foster (2016), tem George Clooney como co-produtor, o que significa, sem desvalorizar a primeira, uma segunda assinatura a valorizar. Com argumento de de Jamie Linden, Alan DiFiore e Jim Kouf a partir de história dos dois últimos, surge como um filme da maior actualidade e do maior interessa.

    Sobre um programa televisivo que se ocupa do mercado bolsista, apresentado por Lee Gates/George Clooney e realizado por Patty Fenn/Julia Roberts, a acção é desencadeada quando um espectador, Kyle Budwell/Jack O'Connell, que se julga prejudicado pelos conselhos do apresentador, invade o estúdio e, em directo, o toma como refém para obter explicações sobre os seus conselhos que o levaram a perder 60 mil dólares.  

                                         

    Há o dono da empresa em causa, Walt CambyDominic West, que está ausente, e a sua assistente, Diane Lester/Caitriona Balfe, que acaba por trabalhar para o desmascarar naquilo que é apresentado como uma "falha" do sistema. Mas há sobretudo o facto de que tudo é transmitido em directo por um canal de televisão de grande audiência e que o filme inclui os esforços da polícia por neutralisar o espectador revoltado e armado.

    "Money Monster" recupera assim de forma superior o discurso liberal americano, de forma tal que mobiliza muita gente, espectadores de televisão, em volta dos acontecimentos e amplia a importância de tudo o que ali está em causa.  

                                        

     Com uma realização inteligente, que leva o filme em tensão crescente, e grandes actores - é um verdadeiro prazer ver Clooney e Roberts a contracenarem de novo -, aqui encontramos parte dos motivos de insatisfação dos americanos, aquela parte sobre a qual todos poderão estar de acordo. Num filme que é de maneira essencial sobre a própria televisão e sobre a sua maior actualidade, crítico em surdina e declaradamente, em que um subtexto ("business as usual") deve ser devidamente atendido. 
     Jodie Foster mostra aqui de novo, depois de "Mentes que Brilham"/"Little Man Tate" (1991), "Fim-de-Semana em Família"/"Home for the Holidays" (1995) e "O Castor"/"The Beaver" (2011),  a grande cineasta que, além de grande actriz, é. Achei piada àqueles que, na crítica de cjnema portuguesa, consideraram "Money Monster" um filme ambíguo.        

Uma Eva sueca

   "Jordskott, la forêt des disparus"/"Jordskott" (2015) é uma nova série policial sueca em 10 episódios que o Arte começou a transmitir na passada quinta-feira. Realizada por Henrik Björn sobre ideia sua e argumento de Alexander Kantsjö, Frederik T. Olsson e do próprio realizador, é mais uma série absolutamente invulgar e superior da televisão sueca.
                   

     Como no policial moderno, a figura do investigador, Eva Thörnblad/Moa Gammel, está directamente envolvida num inquérito que envolve crianças desaparecidas. Numa questão complicada que envolve a mitologia escandinava, as interpretações são, como habituamente, muito boas numa série valorizada por uma realização sagaz.

       Não percebo como os admiradores da série negra clássica, do neo noir e do grande cinema podem ignorar isto. Longe daí, eu continuo por aqui nas próximas quintas-feiras (desde o século passado que não vejo televisão portuguesa, por mais que ela prolifere, com o que me dou muito bem, e assim vou continuar).

Sob pressão

     "Ilo Ilo", de Anthony Chen (2013), é a primeira longa-metragem deste realizador indonésio, que nos anos 90 do século passado nos conduz ao interior de uma família que vive sob pressão.

    O pai, Teck/Tian Wen Chen, tem uma vida atribulada a jogar na bolsa, onde perde, a mãe, Hwee Leng/Yann Yann Yeo, está grávida mas continua a trabalhar, dispondo de uma empregada filipina, Terry/Angeli Bayani, para a ajudar nomeadamente com o filho, Jiale/Jia Ler Koh, que entre a casa e a escola faz trinta por uma linha.  

                                         

    Numa época de recessão regional, estreitam-se os laços entre Jiale e Terry enquanto as dificuldades dos pais dele se agravam, individualmente, um com o outro, com a empregada e com o filho.

     A mãe tenta agarrar-se a uma promessa de salvação que lhe diz que "a esperança está em ti" mas nem assim consegue alívio para as suas dificuldades - a situação do marido agrava-se, os problemas com o filho avolumam-se. 

                  

     Terminando com o parto, "Ilo Ilo" como que expele no seu final a tensão anterior, o que está bem visto e bem feito num filme que privilegia o ponto de vista feminino e tem argumento do próprio realizador. Uma muito promissora primeira longa-metragem, passou ontem no Arte.