Perícia

    "Milagre no Rio Hudson"/"Sully", de Clint Eastwood (2016), confirma o cineasta como o grande clássico do cinema americano de hoje. Com argumento de Todd Komarnicki baseado em "Highest Duty", de Chesley 'Sully' Sullenberger e Jeffrey Zaslow (está publicado em português), o filme regressa pormenorizadamente a um episódio célebre da história recente da aviação civil americana, decorrido em 15 de Janeiro de 2009 sobre New York.
                    

    Com a excelente interpretação de Tom Hanks como Sully no seu primeiro trabalho com o cineasta, o filme reconstitui o referido episódio com rigor e brio sobre uma cidade traumatizada por aviões a baixa altitude, com a aterragem do avião no Hudson bem reconstituída em estúdio e o salvamento rodado nos próprios locais.

     Tudo visto e ponderado, o protagonista limitou-se a usar a sua perícia como piloto de aviação experimentado e, devidamente assistido pelo co-piloto Jeff Skyles/Aaron Eckhart, tomou a decisão certa que lhe cabia no momento decisivo. A reconstituição da sua audição perante a comissão de inquérito está muito boa e revela de novo a capacidade de decisão de Sully no tempo certo.
                    

     Numa filmografia extensa e rica, o herói americano deste filme de Clint Eastwood, um americano tranquilo, responde bem ao herói de guerra de "Sniper Americano/"American Sniper" (2014), o seu filme anterior, que se compreende num homem que, como muitos outros, é contra a guerra do Iraque. Sully é em "Milagre no Rio Hudson" o herói americano clássico, à justa medida de um filme classicamente bem feito, com fotografia de Tom Stern, que colabora com o cineasta desde "Blood Work - Dívida de Sangue"/"Blood Work" (2002). E fica bem o verdadeiro Chesley 'Sully' Sullenberger aparecer no genérico de fim.
      Devo dizer que aprecio o espírito crítico de Clint Eastwood e a sua capacidade de pôr em causa as suas convicções e as dos espectadores, o que é sempre justamente utilizado e não rejeita o louvor quando devido, embora no melhor da sua obra prevaleça, de facto, um sopro trágico. Howard Hawks (1896-1977), que era piloto aviador e à aviação dedicou alguns dos seus melhores filmes, teria apreciado especialmente este seu último filme.
                    
     Sobre Clint Eastwood ver "Sabedoria", de 11 de Fevereiro de 2012, "Controverso", de 17 de Março de 2013, "Domínio absoluto", de 29 de Setembro de 2014 e "Uma lenda americana, ou duas", de 31 de Janeiro de 2015.

      Nota 
      Para conhecer melhor a complexidade e o interesse do cineasta, do actor e dos seus filmes são muito aconselháveis, de Richard Schinkel, o documentário para televisão "O Factor Eastwood"/"The Eastwood Factor" (2010) e o livro "Clint: A Retrospective" (New York: Sterling, 2011), que mereciam ser agora actualizados.  

Não se pode ter tudo

    No ano em que ao grande trovador Bob Dylan foi atribuído com toda a justiça o Nobel da Literatura, o diagnóstico europeu sobre a América que acaba de eleger Donald Trump como seu 45º Presidente é o de um país em falência moral, o que as notícias que nos chegam todos os dias pelos meios de comunicação confirmam. Um povo descrente, descontente e dividido, motivo pelo qual este resultado eleitoral nem sequer surpreende.

                    

  Não escondo que não era a minha escolha nestas eleições, como aqui escrevi (ver "Quarentena", de 31 de Agosto de 2016), mas não entro em estado de negação nem de alarme. A vida é como é, e continua, e as coisas são como são, o choque pode ser positivo para os Estados Unidos. Agora há que estar atento e manter o espírito crítico, porque com esta eleição entramos em terreno potencialmente minado, com novos desenvolvimentos políticos de consequências imprevisíveis.
   A quarentena que impus a mim próprio acaba aqui, com votos de que o novo Presidente cumpra a parte razoável e interessante das promessas que fez durante a sua campanha e exerça com responsabilidade, sem se afastar do sentido da proporção e da justa medida, o cargo extremamente importante e influente para que foi agora eleito.

Raoul Coutard (1924-2016)

    Foi o director de fotografia fétiche da nouvelle vague francesa, cuja identidade contribuiu para moldar e a cuja importância ficou indissociavelmente ligado em filmes de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Demy.
                 

    Sendo a imagem o que caracteriza mais imediatamente um filme, a preto e branco e a cores criou um estilo próprio, criativo e muito preciso, que enriqueceu algum do melhor cinema da segunda metade o Século XX. 

    Trabalhou também, entre outros, com Pierre Kast, Pierre Schoendoerffer, Philippe de Broca, Tony Richardson,  Costa-Gavras, mais tarde Nagisa Oshima, Philippe Garrel. Foi um dos mais distintos directores de fotografia de toda a história do cinema, o que aqui deixo assinalado neste momento triste da sua partida.

Saúde e amor

  "O Clã"/"El Clan", do argentino Pablo Trapero (2015), de quem nos chegara "Carancho - Abutres"/"Carancho" (2010), é um daqueles filmes que todos os países que conheceram uma ditadura precisam de fazer, por memória mas também por respeito pelas respectivas vítimas.   

                   

    Arquímedes Puccio/Guillermo Francella, chefe de uma família que vive segundo o lema de "saúde e amor", é o cabecilha de um gang que comete sequestros e assassinatos com cobertura política oculta. Trata-se, portanto, de um filme criminal ou de gangsters sobre práticas em serviço da ditadura militar argentina.

     Quando a ditadura acaba em 1983, ele continua a mesma via com o seu grupo, desde o início com o apoio do filho Alex/Peter Lanzani, praticante de rugby, que a partir de certa altura o recusa, e depois do seu regresso também com a ajuda do seu outro filho, Mangila/Gastón Cocchiarale. No final, quando a cobertura anterior se torna impossível, todos são presos, como no comum filme criminal ou de gangsters acontece. 

                   

     A estranheza é dada pela vida comum da família em contraste com as actividades criminosas do pai e dos filhos juntamente com outros. Neste contexto nada o faria prever ou adivinhar e no entanto a recatada fachada esconde uma actividade violenta e criminosa com ela incompatível. Em proveito próprio mas também da ditadura militar instalada.  
     Com uma boa estrutura formal e narrativa, em que todos os pormenores são esclarecidos e que inclui um epílogo com Arquímedes e Alex presos, largo recurso aos grandes-planos e um lado físico muito presente, "O Clã" de Pablo Trapero, co-autor do argumento baseado em factos reais com Julian Loyola e Esteban Student e responsável pela montagem, cumpre bem o seu programa e a sua função, com música apropriada e bons actores. 
                  

     Tem a participação de El Deseo, a produtora dos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar, que sabem muito bem o que fazem. Para lição e proveito de todos. Assim o queiramos ver e compreender ainda hoje, como denúncia e como prevenção de ditaduras e candidatos a ditador - gangsters há sempre mesmo sem eles.

Uma odisseia americana

    "No Coração do Mar"/"In the Heart of the Sea" (2015) é um dos melhores filmes do experiente realizador americano Ron Howard, de quem está actualmente em cartaz a terceira adaptação de Dan Brown, "Inferno" (2016).

                     

    Com argumento de Charles Leavitt a partir de história sua, de Rick Jaffa e Amanda Silver, descreve a viagem marítima que terá estado na origem do clássico "Moby Dick", de Herman Melville. Um velho marinheiro, Tom Nickerson/Brendan Gleeson, conta relutantemente ao escritor ainda jovem/Ben Whishaw como um navio partiu para a caça ao óleo de baleia ainda no início do Século XIX, em 1820, sob o comando de George Pollard/Benjamin Walker e com Owen Chase/Chris Hemsworth como imediato.

     Depois da partida com a oratória do discurso à distância em fundo, ao longo da viagem, que parte do Atlântico para chegar ao Pacífico, evidenciam-se as divergências e a rivalidade entre ambos até que o navio se incendeia e afunda ao fim da primeira hora do filme. Assim, a sua segunda parte trata dos esforços dos náufragos para sobreviverem e envolve a pesca da baleia propriamente dita.

                    

    Feito ao estilo actual de planos curtos e movimentos de câmara rápidos, "No Coração do Mar" remete para o romance clássico de Melville mas também para o filme que lhe dedicou John Huston em 1956. Partindo de uma ideia original, explora bem o seu tema sem se deixar enredar nas malhas do grande espectáculo, que não enjeita de todo com a sua criação digital do meio marítimo, preferindo manter-se-se ao nível dos conflitos humanos que encena em espaços exíguos e sobrepovoados.

   Com fotografia de Anthony Dod Mantle, música de Roque Baños, montagem de Dan Hanley e Mike Hill, e actores muito bons, na sua construção elíptica com recurso a uma voz-off, a do narrador, é um dos melhores filmes do cineasta que conheço, o que não tem nada a ver com o sucesso de bilheteira que ele tenha ou não tenha tido.

Estilhaçados

   "Une déflagration"/"A Blast" é a segunda longa-metragem do grego Syllas Tzoumerkas (2014) e um filme muito bom e directo sobre o seu país em crise, que o Arte emitiu na semana passada. 

                  

    Decorre com um casal, Maria/Angeliki Papoulia e Yannis/Vassilis Doganis, entre o início dos seus amores em jovens e a actualidade, em que os envolve a eles e aos seus filhos, à irmã dela, Gogo/Maria Filini, e ao marido desta, Costas/Makis Papadimitriou, e aos pais das duas irmãs.

    Tudo começa pelo princípio, com Maria e Gogo ainda solteiras, mas depois da explosão de amor entre Maria estudante de direito e Yannis cadete da marinha em 2004, aquando da preparação dos Jogos Olímpicos, passamos rapidamente ao presente com o drama instalado que os envolve aos dois e a todos em sua volta.
                  

    Com vida de marinheiro, Yannis parte deixando Maria a braços com as dívidas e a necessidade de as pagar, com uma mãe inválida/Themis Bazaka e um pai impotente/Giorgos Biniaris. Entretanto ele encontra as suas distracções.

   E o que então acontece corresponde ao estilhaçar de uma família e culmina com a fuga desesperada e sem destino de Maria. O argumento é do realizador e de Youla Boudali e a realização é sempre justa e precisa, com actores à altura, sem esconder o filme atrás de lugares-comuns estilísticos do cinema e mantendo uma dominante visual - os problemas dos pais de Maria, dela própria e de Yannis, a posição política de Costas.
                  

    O que eu aprecio neste "A Blast" é ele ir direito ao assunto, aos problemas individuais e familiares que mostra e expõe, superando o melodrama em favor de uma realidade crua que é também social - sobre o cinema grego ver "Uma despedida", de 29 de Agosto de 2013.

Novidade no Arte

      Na nova programação do Arte destaco desde Outubro, ao Domingo de manhã, os novos programas "Streetphilosophy" e "Square Idée", que depois do magazine cultural "Metropolis" vêm apresentar a discussão filosófica e política.

    Embora ambos substituam o anterior "Philosophy", de Raphaël Enthoven, emitido semanalmente ao longo de oito anos, sempre com grande qualidade, destaco aqui o primeiro que, na mesma duração e no mesmo horário, acompanha um entrevistador mais novo, Jonas Bosslet, que nas ruas, nos bares, nos seus locais de trabalho fala com diferentes entrevistados novos, uns filósofos outros não, sobre a colocação actual de questões filosóficas e as respectivas novas respostas. 
                    

     Com a característica original de ser a preto e branco, "Streetphilosophy" é uma nova maneira de encarar a filosofia em televisão com inventiva e actualidade, que dá a palavra aos mais novos sempre com grande qualidade e pertinência. Feito para a geração Y, faz transitar a programação sobre filosofia da parte francesa para a parte alemã do Arte.
   Aos entrevistados conhecidos do anterior "Philosophy" sucedem entrevistados menos conhecidos ou de todo desconhecidos, que respondem a preocupações actuais em "Streeetphilosophy". Desempoeirado e novo, vou continuar a acompanhar com atenção e interesse. E aconselho.